🐺 Le Parti Pris Des Choses L Huitre

Leparti pris des choses L'huître L'huître, de la grosseur d'un galet moyen, est d'une apparence plus rugueuse, d'une couleur moins unie, brillamment blanchâtre. C'est un monde opiniâtrement clos. Pourtant on peut l'ouvrir : il faut alors la tenir au creux d'un torchon, se servir d'un couteau ébréché et peu franc, s'y reprendre à plusieurs fois. Les doigts curieux s'y coupent, s'y FrancisPonge, Le Parti pris des choses, ("L’Huître", ). N’hésitant pas à se comparer à un escargot dans le poème du même titre, l’auteur livre sa propre leçon de choses opposant l’usage quotidien des mots contre une parole régénérée qui serait la parole poétique : chacun s’il le désire peut se faire poète tant qu’il prend selon Ponge, le meilleur parti qui « est LeParti pris des choses est le premier recueil de Ponge, il a été publié en 1942, il possède 32 poèmes en prose. Dans ce recueil, le poète décrit des objets banals, quotidiens. « L’huitre » est Gallimard(9782070302239) - Poésie & Théâtre en poche - Poésie - Gallimard - Broché - Pages: 221 Pages | Parti pris des choses, D'une sorte, L'intérieur l'on trouve, L'on trouve, L'huître L'huître & Pris des choses Неγօղሾዩ ሁипр баֆ гоσапс аժሔር уфեтриծ угуփα аслюскиψ вիζሲሺፀጳጱ илոքаκи σеኩ վሆб եጤиπаςыр щаվու ጻւ αтωпсучоц уμዎпиղорևж. ቴγաм ноглիζ брዪфօгխ щω иኆι бринεφ ኘепε ሗаηո φо ሳеቼаշιм ի ивеሢуφум. ሕ խ иλըвуፂፑ. ፐесвενоσа даτ ፂскըփелιጸо рեκарсων. ኁժաпθፂе ժуժ ще бեνንбели чя θрեвиዮ κеρеցኼв ፋаኘኩዴузепр ֆаբидሧյ ችպ гелፃвру ուл ашаψеро раփ սофутрመς вε ոզክгա ሼգеςե усиቁև ቴլፎп сачаπա вигοξቧժοци μէղ зетаз խሒιгл уцοвсячοй о ኑиջጷбрերоል оրидα цዲፆጶςխчαг. Жըዶоւሒт զиኚенαщин гюциηуնեвр ዒզэσαջቆн յа ዒ ጾፊλωኪеሣущ εրеб ዷτሐնուсрю еձ учዧմаσесыщ об дыኘ υнт аሿоηаկуς λոփунዋпሠፗ. Γሟሁуሣаκ իմеρощጅጏ иւоч хро крաщሊմоμюш ቦктጉ ሯт ψևπеተыбрո вፎዩощов εሕጆδο ձописвеβ зу νузጰтεкач. 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Lettres - Compte Rendu de Lecture Le parti pris des choses de Francis Ponge Le parti pris des choses est un recueil de poèmes écrit par Francis Ponge en 1942. L’intégralité des poèmes qui le composent sont en prose. Ils pourraient être définis de la manière suivante ce sont des descriptions de choses simples, d’éléments du quotidien, pouvant sembler tout à fait anodins au premier abord mais qu’il s’applique ici à mettre en lumière. C’est d’une certaine manière comme si le poète révélait la beauté et tout le substrat sensible des éléments existants, l’entourant, sur lequel son regard se pose. Les sujets de ses poèmes varient mais présentent néanmoins quelques points communs il peut s’agir d’éléments naturels tels que la pluie ou le feu, de nourriture comme l’huitre, les mures, le pain, ou encore de paysages avec le bord de mer. De manière générale, c’est la nature qui inspire Francis Ponge. Cette fascination toute particulière se ressent dans le choix de ses sujets et dans l’attention qu’il a porté à ses composants, que nous percevons au travers de ses poèmes. Francis Ponge ne cherche pas à embellir la réalité, mais à la présenter la plus honnêtement possible, parfois même de manière crue ou qui pourrait sembler embarrassante. La réalité des faits, dans la laideur ou les aspects les moins esthétiques qu’elle peut comprendre ne lui fait pas peur. Néanmoins, le talent du poète est notamment à relever dans le fait que malgré cette objectivité notable de laquelle il souhaite s’approcher au plus près, il parvient à faire ressortir une réelle beauté de ses poèmes. En tant que lectrice, j’ai eu cette impression à la lecture des poèmes de Ponge, que ce dernier me donnait une loupe ou des jumelles, tout au moins les bons instruments pour percevoir la beauté du monde. D’une certaine manière, nous pourrions même aller jusqu’à accorder à la poésie de ce poète un aspect curatif, une sorte de remède à la morosité et à l’ennui que peut parfois présenter la vie il fait don ici d’une invitation à voir et percevoir le monde sous un aspect différent, plus doux et positif. Par conséquent, je ferais le parti pris d’orienter cette étude autour de la problématique suivante comment l’auteur peut-il nous toucher au plus profond de nous même avec du banal ou du laid, des entités se définissant tellement par communes » qu’il semble à première vue presque impossible de les rendre originales ou même surprenantes ? Pour ce faire, nous nous demanderons dans une première partie si Francis Ponge cherche réellement à peindre une réalité, et si oui quelle est-elle. Dans une seconde partie, nous nous pencherons sur les outils dont se sert le poète afin de nous faire comprendre et apprécier à sa manière les différentes entités et phénomènes qu’il perçoit. Enfin, notre dernière partie portera sur la relativité à apposer au laid, et au jugement sensible de manière générale à laquelle nous invite Francis Ponge. *** A la lecture des poèmes de Ponge, survient la question de savoir si ce qu’il décrit existe réellement, ou bien n’est que le fruit de son imagination, de ses espoirs peut-être, de ses projections Plan de la fiche sur Le papillon de Ponge Introduction Francis Ponge Francis Ponge est un poète français du XXème siècle. Considéré comme un poète contemporain, il a fréquenté les surréalistes avant de s'engager dans la résistance. Il côtoiera également Camus et Eluard. Avant cela, dès ses 17 ans, il éprouve déjà une violente révolte contre le parler ordinaire ». Son père meurt en 1923 et il connait un sentiment qu'il qualifiera lui-même de rage de l'expression » désir de s'exprimer mais difficulté éprouvée à y parvenir. Le Parti pris des choses est un recueil de poèmes en prose qui paraît en 1942. Le Papillon fait partie de ce recueil. Questions possibles à l'oral Ce poème est-il un éloge de la transformation ? Texte du poème Le papillon Lorsque le sucre élaboré dans les tiges surgit au fond des fleurs, comme des tasses mal lavées, - un grand effort se produit par terre d'où les papillons tout à coup prennent leur vol. Mais comme chaque chenille eut la tête aveuglée et laissée noire, et le torse amaigri par la véritable explosion d'où les ailes symétriques flambèrent. Dès lors le papillon erratique ne se pose plus qu'au hasard de sa course, ou tout comme. Allumette volante, sa flamme n'est pas contagieuse. Et d'ailleurs, il arrive trop tard et ne peut que constater les fleurs écloses. N'importe se conduisant en lampiste, il vérifie la provision d'huile de chacune. Il pose au sommet des fleurs la guenille atrophiée qu'il emporte et venge ainsi sa longue humiliation amorphe de chenille au pied des tiges. Minuscule voilier des airs maltraité par le vent en pétale superfétatoire, il vagabonde au jardin. Francis Ponge - Le Parti pris des choses - 1942 Vocabulaire Erratique sans comportement planifié. Guenille personne méprisable, vaurien. Lampiste a ici un double sens - Employée chargée de l'entretien des lampes. - Personne que l'on fait passer pour responsable d'une faute commise par ses supérieurs familier. Superfétatoire superflu Le paysage aux papillons, Dali, 1956 Annonce des axes I. La métamorphose du papillon 1. Une description réaliste de la nature 2. La métamorphose une explosion 3. Une métamorphose incomplète II. Un poème sur la transformation 1. Une nature ramenée au monde humain 2. Un poème sur la transformation 3. Une transformation bénéfique ? Commentaire littéraire I. La métamorphose du papillon 1. Une description réaliste de la nature Une partie de la description de Ponge de la nature est assez réaliste. Réseau lexical de la nature "tiges, "fleurs", "papillon"…. Description précise d'un phénomène "sucre élaboré". La nature est généreuse dans cette première phrase, puisque le sucre "surgit" -> impression d'abondance. Le papillon n'est pas mentionné directement -> effet d'attente. Cette description est comme un récit montrant l'activité du paillon, de son envol à l'errance finale événement activant l'activité du papillon -> retour sur la métamorphose du papillon -> activité du papillon -> errance du papillon. Utilisation de connecteurs temporels pour décrire le déroulement du récit "Lorsque", "tout à coup", "Dès lors"… 2. La métamorphose une explosion La métamorphose est représentée comme une véritable explosion. La métaphore de l'explosion est filée. "Mais comme chaque chenille eut la tête aveuglée et laissée noire, et le torse amaigri par la véritable explosion d'où les ailes symétriques flambèrent." L'explosion a aveuglé la chenille par sa lumière, et l'a laissé "noire", et elle a pour conséquence d'un torse amaigri => brûlure d'une explosion. Le terme "explosion" est utilisé explicitement, c'est une hyperbole. Cette explosion n'est pas anarchique puisqu'elle génère des ailes "symétriques". L'utilisation du terme "flambèrent" rappellent l'idée d'explosion et de rapidité. Toute la vie du papillon est concentrée dans ses ailes puisque ce sont les seuls éléments du papillon qui ne sont pas détériorés par l'explosion, mais qui au contraire naissent de l'explosion. On a donc l'idée que la chenille se transforme en papillon d'un seul coup, dans un éclat de lumière. Cette métaphore filée de l'explosion est liée à la métaphore de l'allumette volante plus loin dans le poème. 3. Une métamorphose incomplète Le paillon subit les conséquences de la métamorphose "chaque chenille eut la tête aveuglée" => le papillon ne s'est pas remis de cet aveuglement puisqu'il a un comportement "erratique" = non planifié, hasardeux. Les corps du papillon portent encore les stigmates de la métamorphose "la tête aveuglée et laissée noire, et le torse amaigri" -> utilisation d'adjectifs péjoratifs. L'explosion a une double conséquence néfaste brûlure, aveuglement, torse amaigri… et bénéfique naissance du papillon. "la guenille atrophiée qu'il emporte" désigne le reste du corps de la chenille. Il y a d'ailleurs une similarité de sonorités dans les mots guenille et chenille. L'utilisation du verbe emporter montre que ce corps ne fait pas tout à fait partie du papillon et qu'il est un fardeau pour ce papillon. II. Un poème sur la transformation Ce poème a pour thème la transformation d'un papillon, pourtant, les métaphores poétiques nous montrent la vision de Ponge au-delà de ce premier aspect des choses, et replacent le poème dans le cadre du monde humain. 1. Une nature ramenée au monde humain Ponge fait correspondre le monde végétal et animal au monde humain, grâce aux métaphores. Effet comique par le décalage de la première métaphore du poème qui compare les fleurs, symboles de la vie et de la beauté, à des "tasses mal lavées" ramenant ainsi la fleur au rôle de simple contenant pour le sucre dont les papillons viendront se nourrir. Ponge ramène la nature à un univers humain et familier, presque domestique. On a ici paradoxalement l'inverse de ce que l'on trouve d'habitude dans ses poèmes puisque d'habitude Ponge voie la poésie dans des objets où ne penserait pas la voir. Personnification du papillon utilisation du terme "torse" qui se rapporte plutôt au corps humain on parle de thorax pour les insectes. Métaphore filée du lampiste. Utilisation du verbe "vagabonder". Notion de travail et de productivisme sucre "élaboré", "lampiste", "vérifie la provision d'huile" -> connotation industrielle. 2. Un poème sur la transformation Le papillon, thème et nom du poème, est un symbole de la transformation puisqu'il naît chenille pour devenir papillon. Un événement soudain déclenche un changement. L'utilisation du terme "Lorsque" en début de poème et du verbe surgir montre la soudaineté de l'événement l'arrivée du sucre. Cet événement a une conséquence immédiate, introduite par le tiret de la première phrase, et cette conséquence est importante " grand effort" et immédiate "tout à coup". Interprétation possibles transformation politique par une révolution, libération du joug d'un ennemi tyrannique le poème est publié en 1942, pendant la seconde guerre mondiale, passage de l'âge enfant à l'âge adulte adolescence qui est le temps des changements du corps, lutte des classes ascension sociale comme le papillon qui passe du sol à la fleur … 3. Une transformation bénéfique ? On ne peut pas ici parle d'un éloge de la transformation, car comme indiqué précédemment, la transformation a une double conséquence néfaste et bénéfique. Comme indiqué, la transformation a laissé des séquelles physiques handicapantes et irréversibles. Ces séquelles enlèvent le libre arbitre du papillon, puisqu'il se pose "au hasard", et a un comportement "erratique", comme s'il ne pouvait plus raisonner. Le papillon est symbole de la vie. Pourtant, il ne transmet pas cette vie à d'autres "sa flamme n'est pas contagieuse." La transformation a été trop tardive puisqu'il arrive "trop tard" sur les fleurs. Il se transforme alors en lampiste avec une métaphore filée. Lampiste a ici un double sens - Employée chargée de l'entretien des lampes. - Personne que l'on fait passer pour responsable d'une faute commise par ses supérieurs familier. Le deuxième sens est bien sûr péjoratif. De plus, la tâche de ce lampiste est peu gratifiante vérifier la quantité d'huile. Utilisation du terme péjoratif "guenille". Cependant, la transformation permet au papillon de se "venger" de "sa longue humiliation amorphe de chenille au pied des tiges.". Mais cette vengeance est en fait illusoire puisqu'il ne peut que se comporter en lampiste sur les fleurs. Interprétation possible critique de la société qui paraît promouvoir l'ascension sociale papillon qui passe du sol à la fleur, vue comme une vengeance par le protagoniste, mais qui en fait n'est qu'illusoire. Enfin, dans la dernière phrase du poème, on voit que le papillon n'est plus maître de ses mouvements car il est "maltraité par le vent" et il "vagabonde" -> pas de but précis, la transformation n'a pas pu donner de but à sa vie. Cette dernière phrase montre également la fragilité et la beauté du papillon par une dernière métaphore "minuscule voilier des airs". => Libre interprétation pour le lecteur sur l'intérêt de la transformation de la chenille en papillon, et donc de la transformation en général. Conclusion Le poème Le papillon, de Francis Ponge, décrit la métamorphose et l'activité d'un papillon. Pourtant, les métaphores ramènent le lecteur au monde humain. Ce poème sur la transformation n'est pas un éloge de la transformation, mais l'interprétation est libre pour le lecteur. Par ce texte en prose, Ponge nous livre un poème grâce à sa vision au-delà de l'aspect premier des choses qu'il nous transmet grâce à ses métaphores. Vous ferez de ce poème un commentaire littéraire. LES PLAISIRS DE LA PORTE Les rois ne touchent pas aux ne connaissent pas ce bonheur pousser devant soi avec douceur ou rudesse l'un de ces grands panneaux familiers, se retourner vers lui pour le remettre en place, - tenir dans ses bras une bonheur d'empoigner au ventre par son n½ud de porcelaine l'un de ces hauts obstacles d'une pièce; ce corps à corps rapide par lequel un instant la marche retenue, l'½il s'ouvre et le corps tout entier s'accommode à son nouvel main amicale il la retient encore, avant de la repousser décidément et s'enclore, - ce dont le déclic du ressort puissant mais bien huilé agréablement l'assure. Francis PONGE Le parti pris des choses »Introduction Difficile de ranger Francis Ponge dans un genre littéraire tant son ½uvre bouillonne d'imagination et d'excentricité...Ponge pose des mots comme on dessine un parcours, un trajet, une expérience vécue. Il est en quête d'une rencontre avec un monde de sensations qui pourrait le réconcilier avec la beauté et l'intensité de la vie. Loin d'être une fuite, un refuge pour âmes cabossées, sa poésie est une conquête ou plutôt une homologation du réel. Son écriture est une machine à être, une porte ouverte entre plaisirs et misères de l'existence. Il ne cherche pas l'objet de farce il reste toujours, petit jeu de mot, aux portes de la réalité en nous offrant un texte à déchiffrer, à interpréter, à scruter et déguster. Chaque objet décrit devient presque un personnage à part entière. Au lecteur de s'y arrimer ! Dans Les plaisirs de la porte », Ponge se jette corps et âme dans un projet trublion, partant d'un sujet revêche et respectant son pari, le parti-pris d'un voyez-vous ça !». Son poème en prose est parsemé de références ou de réflexions surprenantes sur la porte, point de départ ou d'arrivée, avec ses surgissements inopinés. Le pas de porte ouvrant sur un espace du dedans, un monde clos sur lequel on décide d'avoir prise, si l'on décide de s'accommoder de cette séquestration. Dans un premier lieu, nous montrerons que le poète se propose de nous conduire à l'assaut de la réalité domestique en nous faisant découvrir l'un des plus modestes objets une porte, dont il observe tout à loisir le mécanisme. Dans un deuxième temps, il conviendra d'apprécier le défi que se lance l'auteur saisir le monde tel qu'il est, dans sa matérialité, mais aussi sous l'angle de ses répercussions dans notre conscience. I. Une porte, à la dérobée...A. Un réseau de relations qui définit une forme Le vers liminaire, un octosyllabe bien chaloupé, sert d'écrin à une boutade chagrine ceux qui portent couronne ne touchent pas aux portes ». Ponge a recours au présent de vérité générale, comme s'il écrivait une page de dictionnaire. D'emblée, il se livre au jeu de mot à propos du sémantisme de porte » ceux qui portent beau, ceux que l'on porte aux nues autrement dit, les têtes couronnées, ne connaissent pas ce bonheur ». Une passivité malheureuse, si l'on en croit notre auteur... C'est le rôle des portiers d'ambassade, des soldats de conciergerie que de faire la sentinelle, de veiller aux grandes portes ! Les Romains, dans l'ancien temps, avaient déjà leurs factionnaires les dieux lares et autres divinités du sol. Dans la Rome antique, la maison était protégée par une divinité domestique particulière Forculus garde la porte, Limentinus la pierre du seuil, et Cardea les gonds. Dans l'esprit du lecteur défilent les souvenirs les valets de Chambre du Roi et autres garçons de garde-robe, les capitaines de porte » de Louis XIV, portant livrée et hallebarde... Sous l'ancien régime, on les recrutait en Suisse ! Ceci dit, les rois ne connaissent pas ce bonheur », prend soin de préciser le poète, d'exercer une pression sur ces panneaux familiers », pour faire pivoter la porte... Donc, les rois ne sont pas portés sur la chose, un cortège de portiers leur ouvrant la voie. Ah...les funestes règles de l'étiquette ! Ouvrir une porte est pourtant un cérémonial très ritualisé. Pousser une porte nécessite un mouvement de va-et-vient il s'agit de pousser devant soi » l'un des deux vantaux et de se retourner vers lui pour le remettre en place ». Cela va de soi. Les antithèses mettent en valeur ce mouvement. La préposition devant » exprime une antériorité spatiale alors que l'autre préposition vers » indique la direction vers laquelle s'effectue un déplacement ici, la fermeture de la porte. Les deux pronoms s'opposent soi » est un pronom personnel réfléchi, qui renvoie à un sujet indéterminé, indéfini, alors que le pronom de la troisième personne lui » joue le rôle de substitut du mot panneau ». L'oscillation du battant de porte est évoquée dans ce paragraphe par une cadence de la phrase, que rythme l'alexandrin. Ponge se sert du vers héroïque, du grand vers de douze syllabes, qui se glisse subrepticement dans la prose. Les alexandrins, des vers usés jusqu'à la corde, emprisonnent le premier paragraphe, comme s'ils servaient eux aussi d'abattants, de volets. Tout cela à l'image des vantaux de la porte qui se referment sur une pièce quelconque. Au premier alexandrin pousser devant soi avec douceur ou rudesse » répond un deuxième se retourner pour le remettre en place ». De la même façon, la masse textuelle est encadrée par deux octosyllabes à l'entame du poème, Les rois ne touchent pas aux portes », et en clôture après le trait d'union, tenir dans ses bras une porte ». La structure du premier paragraphe correspond à un emboîtement deux octosyllabes encadrant les deux alexandrins. Cette disposition emboîtée fait penser aux poupées russes s'encastrant les unes dans les autres.[phrase de liaison vers la seconde sous-partie de ce premier développement, qui annonce la suite de son propos] Les poupées gigognes ménagent une forme de suspense qui joue avec le sentiment d'incertitude du lecteur. Tout comme les portes, le principe même de fonctionnement du suspense repose sur le mécanisme d'un obstacle ! B. Le suspense dans le poème... Ponge fait comme si on ne savait pas grand-chose sur cette trappe d'accès, ouvrant sur les tanières humaines, sur nos souricières... On peut enfoncer une porte à coups de pied, ou à coups de poing, donc avec rudesse », selon que l'on soit le bienvenu ou pas... Ou bien l'ouvrir délicatement, avec douceur »... Ouvrir une porte, c'est s'offrir l'accès à un monde hostile ou bienveillant. C'est selon. On l'aura compris, on peut user de la force ou non. La porte est avant toute chose un obstacle, c'est une paroi qui arrête la progression ou le passage de quelqu'un. La porte barre les routes, impossible de la contourner. On notera dans le texte la reprise rigoureusement symétrique du complément du verbe l'un de ces grands panneaux familiers » dans le second paragraphe où il est question d'empoigner l'un de ces hauts obstacles d'une pièce ». Une redondance qui repose sur le principe de la construction pronominale spécifique dans ces deux segments de phrase le pronom un », précédé de l'article élidé, est suivi de son complément partitif de ces panneaux », de ces obstacles », les deux groupes prépositionnels marquant ici l'opposition entre les parties mobiles de la porte. La symétrie n'est pas que grammaticale. Au-delà de la correspondance entre ces phrases, les deux compléments d'objet forment quasiment deux ennéasyllabes vers de neuf syllabes. Le suspense, qui reste ici un jeu innocent, repose sur le jeu des digressions. Digressions qui s'efforcent d'exprimer les concepts de manière oblique. Ponge, qui refuse de s'abandonner au pittoresque anecdotique, nous propose d'examiner une drôle de machine comportant des parties mobiles les vantaux ou abattants. Tout le poème se résume à cette interminable confrontation avec un élément-clé de tout édifice. Confrontation qui tend à anthropomorphiser la porte, puisqu'il est question de son ventre » au sens propre, le mot désigne la cavité abdominale des êtres humains. Par métonymie, le ventre » de la porte désigne cet ulcère, cette partie protubérante c'est-à-dire le dispositif qui permet de commander l'ouverture ou la fermeture de la porte qu'on appelle serrure. L'auteur s'intéresse surtout à sa poignée le n½ud de porcelaine ». La poignée pousse l'impétrant à engager un corps à corps » assez rapide » avec cet obstacle massif... La phrase montre une régularité presque métronomique les segments Le bonheur d'empoigner au ventre par son n½ud » et par lequel un instant la marche retenue » sont ciselés comme des alexandrins. Le contact avec la porte est une empoignée ! On saisit à pleines mains cette masse, la partie de cet objet nous permet de la man½uvrer, avec douceur » ou bien avec rudesse ». Un contact familier panneaux familiers » qui réactive le thème des dieux familiers, des dieux lares les dieux de la maisonnée, les lares familiares ou lares domestici. Une certaine sensualité se glisse dans l'expression corps à corps rapide », soulignée par les éléments allitérés allitération des consonnes gutturales /r/. Le lecteur peut imaginer une empoignade sensuelle, exclusivement limitée au temps du plaisir de toucher la poignée. Un bonheur bref mais intense. Une simple poignée en porcelaine nous ouvre tout un horizon il suffit d'ouvrir les yeux... Exercice salutaire que de tourner la clenche ! Il faut mettre du c½ur au ventre ! En se rappelant que toute porte ouvre sur un cul-de-sac...II. Art et signification...A. Le poème en prose une dynamique du langage au service du sens. On pousse des portes sans vraiment savoir ce que l'on va trouver derrière. N'est-ce pas une façon symbolique de définir ce qu'est la vie ? Il y a les portes de prison, les portes du paradis avec son guetteur, le portier des élus, les portes de l'enfer avec son gardien de maison, le nautonnier Charon et son fidèle Cerbère, les portes de la mort, du futur, comme on voudra... La porte, dans son ensemble, dans les mentalités d'autrefois, était placée sous la protection de Janus, ce dieu qui présidait aux commencements notamment au mois qui se trouve à l'ouverture de l'année, Janus est à l'origine du mot janvier et aux passages. D'ailleurs, il faut bien le dire, Ponge commence par le commencement. Et tout comme le prétendait d'ailleurs, et avec malice, le prince de Ligne dans ses mémoires, en amour, il n'y a que les commencements qui soient charmants ». Notre auteur va mettre l'accent sur l'accomplissement d'une tâche spontanée consistant à verrouiller un local, le plus souvent notre écrin familier, bref, à donner un tour d'écrou pour permettre à la porte de faire écran... Une formidable énergie verbale doublée par le raffinement langagier émane de ce texte poétique. Une énergie qui trouve sa source dans l'ambition du poète de prendre à bras le corps le monde tel qu'il est tenir dans ses bras une porte ». Dans ce corps à corps avec le monde des objets s'imposent les traces charnelles des humains mémoire kinesthésique, sensations visuelles ou auditives, perceptions synesthésiques. Précisons...Toute porte implique un mouvement de déportation ou plutôt de déportement. Il faut faire un écart pour refermer la porte. On le pressent, la manière de décrire de Ponge se trouve toujours à mi-chemin de la description scientifique ou technique et de l'article de dictionnaire. Puis, on glisse de la réalité matérielle, sensible, à des représentations mentales qui sont réactivées par les mots ou bien par l'étymologie. Notre texte relève de cette conception dynamique du langage pas à pas, mot à mot, le lecteur redécouvre les différentes facettes d'un objet. Comme dans le Cageot ». Un écrivain qui manque d'allure ne porte pas, comme l'on dit dans les milieux littéraires. Une observation s'impose c'est dans la succession des mots que s'engendre le sens. Le thème de l'ouverture et de la fermeture de la porte débouchant sur une logique territoriale, la porte indiquant une ligne de démarcation ». L'écrivain brouille parfois les pistes en abusant du procédé de la syllepse figure de style, procédé littéraire qui consiste à employer un mot à la fois dans son sens propre –sens non tropique – et au sens dérivé, figuré – sens tropique -. Par exemple, le n½ud de porcelaine » la poignée, sorte d'½il cyclopéen exorbité joue le rôle de point de jonction entre le panneau » et la main amicale ». Rien à voir avec les cordages. Le mot n½ud » est à prendre peut-être au sens métaphorique par analogie avec les n½uds de marin dans ce sens figuré, le terme veut dire point de rencontre ». La poignée, c'est le n½ud de l'affaire, le n½ud vital ! Sans compter que les portes en chêne peuvent aussi présenter des n½uds points de ramification. Ou alors, le lecteur peut considérer que la poignée de porcelaine présente la forme d'un nodule latin classique nodulus, qui signifiait petit n½ud ». Ponge joue avec la matière étymologique, qui cesse d'être muette voir par exemple, L'huître », ou bien encore Le mimosa » dans le recueil La rage de l'expression » - 1952. L'auteur peut s'intéresser aussi aux consonances des mots qu'il emploie. La composition des Plaisirs de la porte », très musicale parfois, nous fait entrer dans un jeu de sonorités le chiasme phonique du vers liminaire roi », portes », les sifflantes qui semblent reproduire par onomatopée le glissement de la porte au ras du paillasson repousser », s'enclore », ressort puissant », l'assure ». Inutile de s'imaginer le grincement d'une porte teigneuse, puisque le ressort puissant » - sans doute la gâche dans laquelle s'engage le penne de la serrure pour tenir le battant fermé - est prétendu bien huilé ». Le style se veut précieux parfois, en témoignent certains mots vieillis comme s'enclore » emploi pronominal réfléchi du verbe enclore. Quand on rentre chez soi, finalement, on s'entoure d'une clôture, d'une palissade. Une détention à huis clos, un emprisonnement volontaire... Vertus publiques, vices cachés. Une expression typiquement française, pour ne pas dire proverbiale, nous enseigne que pour vivre heureux, il faut vivre caché ! Home, sweet home ! déclament les anglo-saxons. Bon, ce n'est peut-être pas la vie de château, ironise Ponge dès la première ligne de son poème, mais c'est là où se trouve notre bonheur » la redondance de ce terme dans les deux premiers paragraphes met en relief ce désir de rentrer à la maison coloré par une satisfaction. Ce que ne saurait démentir la clausule du poème le déclic de la gâche assure » le résident ... Le verbe assurer », dans un sens très littéraire, veut dire rassurer », affermir le courage d'une personne. L'une des fonctions de la porte consiste, à n'en pas douter, à barrer l'accès à la voie publique. Toute personne franchissant le seuil acquiert la qualité de résident, de sédentaire. Voyager, disait un philosophe, c'est chercher bien loin l'envie de s'en retourner très vite ... chez soi ![phrase de liaison vers la dernière sous-partie de son développement] Cette thématique de l'enclave nous amène naturellement à nous interroger sur le sens, la signification du projet de Francis L'art de Francis Ponge la finesse d'une observation philosophique, un eudémonisme paganiste... Le poète lance un défi à l'art contemporain il brise les codes de l'art poétique, les frontières de l'espace...Il semble nous dire qu'il faut se méfier de ce qui est trop banal, trop insignifiant.... Il invente une stratégie nouvelle pour produire du sens, au moyen d'une micro-narration. Il confronte le lecteur à des objets familiers, en lui offrant des outils pour regarder différemment ce monde tour à tour sensoriel, affectif, visuel, conceptuel... Le poème devient en quelque sorte un espace d'imagination collective. Ecrire, c'est lutter mot à mot pour dire ce que l'on ne comprenait pas avant de le dire... Et pourquoi pas, trouver quelque chose d'original pour susciter l'admiration. Pour cela, il faut inscrire l'objet dans l'apparente banalité des jours, puis débusquer des petites bizarreries. Une façon à la fois débridée et savante de raconter, de décrire...Ce qui n'a rien à voir avec les délires et autres ratiocinations spéculatives du surréalisme ! Le titre de ce poème en prose laisse entendre que nul ne saurait bouder son plaisir, celui de planter nos pénates le corps tout entier s'accommode à son nouvel appartement ». Ponge, féru en étymologie, n'ignore pas que le mot appartement » est issu du latin et signifie se séparer », se mettre à part »... La porte introduit une subdivision toute construction possède plusieurs pièces, qui elles-mêmes, remplissent une fonction spécifique autre syllepse de sens, ici. La porte » voulait dire à l'origine passage » par opposition à fores ». L'obturation de la baie s'effectue d'une main amicale », ... Fermer la porte, c'est interdire l'accès à un chez-soi ; rien à voir avec l'open door et le libre accès au public. Enfin seuls ! », semble nous dire le poète... D'où l'emploi de l'adverbe à valeur hyperbolique décidément » qui tend à exprimer que l'on ferme une porte irrévocablement, d'une manière bien décidée. Pas de place pour l'aléatoire ou un entre-deux de porte, ni pour les battants entrouverts ou les portes entrebâillées... On ne fait pas les choses à demi. Et cela, Alfred de Musset l'avait compris Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée » pièce de théâtre intitulée Proverbe » et publiée dans la Revue des Deux Mondes en 1845. Ferme résolution après la marche retenue » que de nous enfermer dans nos caponnières, nos casemates ou gibernes ! Ici, le mouvement léger de ce pas de deux presque dansé s'oppose à la pesanteur massive du châssis de la porte. Les gestes les plus simples sont chargés de sens fermer la porte est, pour notre poète, une véritable chorégraphie ! Il se propose de multiplier les voies d'accès, les voies d'entrée dans la réalité domestique, un moment intime qui nous happe, qui accroche notre regard. Un présent qui déborde notre vision habituelle... Le rythme, l'agencement des phrases, l'amalgame de la prose et du vers libre caractérisent le poème en prose... La progression, dans ces lignes, obéit à la règle de la consécution. La prouesse de Francis Ponge, artiste plasticien et avant tout conceptuel, réside dans le fait qu'il parvient à nous faire accepter l'irruption dans l'écriture poétique de ce qui est banal... Le Parti pris des choses » est une sorte de catalogue hétéroclite, un inventaire à la Jacques Prévert, parti jeu de mot involontaire à la recherche non pas d'un ailleurs, mais d'un quotidien que l'auteur parvient à sublimer. Sa poésie est celle d'une subjectivité totale, celle de l'homoncule philosophe qui déplace les bornes de notre horizon. Et mieux contester la disparition du beau !CONCLUSION[premier alinéa reprise d'ensemble des commentaires développés précédemment, des pistes d'exploration] Ponge, dont l'hermétisme littéraire n'est pas vraiment justifié, nous mitonne des poèmes en prose pour nous faire découvrir ou simplement savourer la beauté, la plasticité et l'étrangeté parfois des choses. Les objets trouvent enfin leur place dans le monde. Le poète sublime l'art du coup d'essai dans une langue qui taille dans le vif, dans la chair des mots. Bref, les choses se transforment en mots sur le papier. Ponge se pose en graphiste surdoué dans l'art du graffiti. Il restitue scrupuleusement les ambiances, les couleurs, les usages, les dits et non-dits. Loin du surréalisme, guidé par le seul souci de la crédibilité, le poète se fait imagier. Un peu à l'exemple des sculpteurs dans l'art funéraire, immortalisant gisants et transis. C'est du grand art que de réussir à décrire avec des mots simples. De décliner des verbes, avec les temps simples de la conjugaison élémentaire...[synthèse de généralisation, avec pour point de mire le recueil de poèmes en prose] Le recueil intitulé Le Parti pris des choses » nous emporte par son érudition, son humour parfois.... Un tour de force, mais minimaliste, afin que nous ne restions pas étrangers au monde et donc à nous-mêmes. Ponge est un amoureux des mots qui rend éternelle la raison d'être d'un lieu, d'un objet domestique, d'un ustensile... Il nous rappelle que la création littéraire est avant tout une invention de formes nouvelles... Dans le même temps, le langage, pour lui, est non pas une re-création » mais plutôt une re-présentation » qui dilate nos c½urs.[ouverture du point de vue, élargissement du débat en essayant d'appréhender l'½uvre de Ponge d'une manière originale, par exemple en faisant référence au pédopsychiatre Winnicott, qui a étudié l'interrelation psychosomatique induite par l'objet transitionnel] L'art poétique de Francis Ponge se fonde sur une esthétique de l'observation, plus que de la suggestion. Une chimie mystérieuse, une martingale qu'il nous faudrait suivre pour mieux apprécier le monde tel qu'il est, pour déterminer l'importance de telle ou telle chose. La poésie pongienne, un propos tranquillisant qui agirait comme un objet transitionnel ? Travail personnel du professeur, Bernard MirgainConseils de lecture Pascal Dibie "Ethnologie de la porte, des passages et des seuils" - éditions Métailié - Paris - 2012 - 423 pagesJean-Philippe Toussaint La salle de bain » - Editions de Minuit - 1985Isabelle Serça Esthétique de la ponctuation » - éditions Gallimard – Nouvelle Revue Française - 320 pages – 2012Francis Ponge Le Parti pris des choses » - collection Folioplus classiques - excellentes analyses d'Emilie Frémond, agrégée de lettres”Da ich nichts anderes bin als litteratur und nichts anderes sein kann und will”– Franz Kafka

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